Notícias - Doria Editora

Tiffany & Co. revela novo Blue Book 2026 inspirado na natureza

Thu, 16 Apr 2026 12:45:30 -0300

A nova coleção explora temas como transformação e movimento, presentes em vinhas esculturais, formas geométricas.

A Tiffany & Co. apresenta sua mais recente coleção de alta joalheria para a primavera, o Blue Book 2026: Hidden Garden. Idealizada por Nathalie Verdeille, vice-presidente sênior e diretora artística da maison, a nova linha revisita o universo criativo de Jean Schlumberger sob uma ótica contemporânea, com forte inspiração na natureza.

Em sintonia com a estação, a coleção explora temas como transformação e movimento, presentes em vinhas esculturais, formas geométricas e criaturas que parecem ganhar vida nas peças. A narrativa da metamorfose aparece com destaque na história da Borboleta, que combina safiras padparadscha e Montana sem tratamento com diamantes amarelos ou brancos, criando composições que evocam leveza e dinamismo.

A coleção Monarca segue a mesma linha ao reinterpretar um colar de Schlumberger com uma borboleta em evidência, cercada por folhagens feitas à mão em platina e ouro amarelo 18 quilates, com diamantes pavé e safiras do Sri Lanka e Madagascar. O conjunto inclui ainda brincos com diamantes de lapidação esmeralda Tipo IIa, cor D e pureza interna impecável, somando mais de 10 quilates.

O Jardim Escondido inspira-se em diversos tipos de flora e fauna.

Entre os destaques, a Tiffany também revisita o icônico design “Pássaro sobre uma Rocha”, agora acompanhado por águas-marinhas Santa Maria de origem brasileira, além de contas de crisoprásio em tom verde vibrante. O colar principal da linha traz uma pedra central com mais de 22 quilates.

A fauna segue como fio condutor em criações como o “Pássaro do Paraíso”, o “Papagaio” e a “Abelha”, que combinam gemas como opala de fogo mexicana, calcedônia azul etíope e safiras em diferentes tonalidades. Já no universo floral, designs como Jasmine e Twin Bud traduzem a delicadeza das flores por meio de diamantes e esmeraldas, com estruturas entrelaçadas que remetem ao momento do desabrochar.

Completam a coleção os designs Bloom, Marguerite e Palm, reforçando a diversidade de referências naturais e a riqueza de detalhes.

A coleção está repleta de brincos, broches e muito mais, frequentemente adornados com pedras preciosas coloridas.

“O Blue Book 2026: Hidden Garden reflete nosso compromisso contínuo com a criatividade, o artesanato e os mais altos padrões de gemologia”, afirmou Anthony Ledru, CEO da Tiffany, em comunicado. “Esta coleção homenageia o legado de Jean Schlumberger, ao mesmo tempo que demonstra como continuamos a aprimorá-lo para o cliente de alta joalheria de hoje.”

Tsowa Safari Island redefine o luxo no Zimbábue com proposta mais intimista e conectada à natureza

Thu, 16 Apr 2026 12:02:33 -0300

Tsowa Safari Island valoriza a imersão, a contemplação e a conexão com a natureza.

Em uma região marcada por cenários grandiosos, a Tsowa Safari Island segue por um caminho mais silencioso, e cada vez mais desejado. Localizado em uma ilha privativa no rio Zambeze, próximo às Victoria Falls, o refúgio traduz uma mudança relevante no turismo de luxo, que deixa o excesso em segundo plano para valorizar a imersão, a contemplação e a conexão com a natureza.

O nome Tsowa, que significa “novos começos”, sintetiza a proposta. A experiência se afasta do modelo clássico de safári para privilegiar uma relação mais equilibrada com o entorno, onde o tempo desacelera e a presença humana se integra ao ritmo do parque nacional.

Inserido entre baobás centenários e vegetação ribeirinha, o camp tem estrutura propositalmente discreta. São poucas tendas, posicionadas sob a copa das árvores e com cerca de 20 metros de distância entre si, reforçando a sensação de espaço e privacidade. Aqui, o luxo se traduz na escala reduzida e na liberdade de tempo.

Um novo olhar ao safária torna a experiência ainda mais surpreendente.

O safári também assume outro olhar. Em vez de concentrar atenções apenas nos chamados Big Five, a proposta destaca momentos mais sutis, como elefantes atravessando o rio ao entardecer, o som das águias-pescadoras ao amanhecer e a presença de espécies raras, como a coruja-pescadora de Pel e o discreto african finfoot.

Os dias seguem sem pressa. Caminhadas guiadas exploram a fauna e a flora da ilha, enquanto atividades no rio, seja em canoa ou em passeios ao pôr do sol, ampliam a percepção do Zambeze e de suas margens.

Localizado em uma ilha privativa no rio Zambeze, próximo às Victoria Falls.

A operação é sustentada por um forte compromisso com a conservação. O camp utiliza energia solar e sistemas de baixo impacto, além de apoiar iniciativas de proteção ambiental por meio da Isibindi Foundation, com foco em ações contra a caça ilegal e na formação de guardas florestais.

Para viajantes que buscam ir além do roteiro tradicional de safári, Tsowa propõe uma experiência mais sensível e duradoura. Com a possibilidade de reserva exclusiva da ilha, o destino ganha contornos ainda mais pessoais, ideal para famílias ou pequenos grupos que valorizam privacidade, tempo e conexão genuína com o ambiente natural.

VEJA e MISCI revelam sneaker que traduz o design brasileiro em linguagem global

Thu, 16 Apr 2026 11:52:30 -0300

Desenvolvido no Brasil, o modelo será revelado no desfile da MISCI no Rio Fashion Week.

A moda brasileira ganha um novo capítulo com a colaboração entre VEJA e MISCI, que apresentam um tênis exclusivo capaz de traduzir identidade, território e visão global em um único produto. Desenvolvido no Brasil, o modelo será revelado no desfile da MISCI no Rio de Janeiro, no dia 17 de abril, como parte da narrativa criativa da marca na passarela do Rio Fashion Week.

O encontro entre as duas labels parte de propósitos complementares. De um lado, a VEJA, que há duas décadas constrói uma cadeia produtiva baseada em matérias-primas ecológicas vindas de diferentes regiões do país. De outro, a MISCI, reconhecida por uma linguagem autoral que transforma cultura e território em ponto de partida para suas criações.

Mais do que um lançamento, a colaboração propõe o sneaker como extensão desse universo criativo, conectando moda contemporânea e responsabilidade em uma leitura sofisticada do design brasileiro.

A base do projeto é a releitura do Paulistana, modelo retro-running da VEJA. A partir dele, surgem duas novas combinações de cores com design assimétrico, que combinam técnicas de comunidades tradicionais com experimentação de materiais. O destaque fica para o uso do couro de pirarucu, elemento recorrente na estética da MISCI, cujas escamas irregulares criam um efeito artesanal e texturizado, em contraste com o solado robusto.

A inspiração visual percorre o Brasil de ponta a ponta. Das dunas de Atins, nos Lençóis Maranhenses, aos rios da Amazônia, as formas naturais desses biomas se traduzem em curvas, volumes e movimento, transformando paisagem em linguagem contemporânea.

O modelo chega ao mercado no dia 18 de abril, com preço a partir de R$ 1.350, disponível no e-commerce e nas lojas físicas das marcas, além de revendedores autorizados em países como França, Dinamarca, Alemanha, Espanha, Brasil, Reino Unido, Colômbia, Grécia, Guatemala, Itália, Panamá, Paraguai, Peru e Coreia do Sul.

Four Seasons Hotel and Residences Cartagena anuncia uma nova era de luxo contemporâneo em uma das cidades mais fascinantes do mundo

Tue, 14 Apr 2026 16:08:06 -0300

Instalado em edifícios históricos restaurados no coração de Getsemaní, o hotel combina herança colonial, design autoral e experiências imersivas.

Em uma cidade em contínua transformação, um precioso patrimônio histórico foi meticulosamente restaurado para uma nova era. No Four Seasons Hotel and Residences Cartagena, o passado e o futuro convergem em um cenário de rara harmonia, definido pela elegância clássica e excelência em hospitalidade.

“A inauguração de um terceiro Four Seasons na Colômbia, que se une às nossas propriedades em Bogotá, marca um passo fundamental na expansão do nosso portfólio global”, diz Rainer Stampfer, Presidente de Operações Globais do Four Seasons. “Em parceria com o grupo San Francisco Investments e uma equipe de visionários criativos e gastronômicos, temos o orgulho de apresentar uma experiência definida pelo cuidado genuíno e por uma conexão profunda com o caráter único de Cartagena.”

Perfeitamente situado no efervescente bairro de Getsemaní, conhecido por suas plazas, galerias, butiques e cafés, o hotel fica a poucos passos da Cidade Amuralhada — Patrimônio Mundial da UNESCO — e do icônico Camellón de los Mártires, tendo o Parque Centenário à frente e o centro de convenções logo ao lado.

“Temos orgulho em compartilhar a nossa Cartagena com nossos hóspedes”, destaca a diretora geral, Annie Monnier. Conhecemos intimamente esse destino que transborda história e cultura, e nossa curadoria de experiências foi desenhada para refletir toda essa energia. Nossa dedicação está em criar jornadas personalizadas que reflitam as paixões e interesses de cada hóspede.

Uma narrativa tecida entre arte e arquitetura

Após anos de uma minuciosa restauração e modernização do conjunto de prédios históricos, o Four Seasons Hotel Cartagena reinterpreta a rica herança e as influências internacionais da cidade, revelando uma estética que une tradição e modernidade com maestria. O legado histórico de Cartagena e o espírito caribenho ganham vida em cada detalhe, refletidos na paleta de cores e escolha de materiais e texturas que surpreendem a cada passo.

No centro da extraordinária equipe de arquitetos e designers que deram vida ao projeto está o icônico François Catroux, mestre francês reconhecido pela habilidade ímpar em equilibrar elegância e conforto. Sendo uma de suas raras incursões na hotelaria e um de seus últimos trabalhos, a revitalização do antigo Club Cartagena - ícone da década de 1920 - e a concepção das suítes mais exclusivas da propriedade conferem um desfecho memorável ao vasto legado de Catroux.

O projeto contou ainda com a expertise dos escritórios WATG e Wimberly Interiors, em total sintonia com os interiores de Catroux. Já os conceitos gastronômicos levam a assinatura do estúdio francês SBM Interior Design e do renomado AvroKO. O paisagismo e os espaços no rooftop foram concebidos pela suíça Enea Garden Design, sob a liderança da paisagista Carolina Jaimes, com projeto luminotécnico da Lang Lighting Design. Inúmeros artistas e artesãos locais também contribuíram para a identidade visual do hotel, incluindo Alejandro Hernández (detalhes em gesso), Eloin Rivera ( paisagismo em larga escala), Miguel Cárdenas (obras de arte nos quartos) e a designer colombiana Poli Mallarino (mobiliário e têxteis).

A coleção de quartos e suítes

Além do impactante lobby — com sua escadaria monumental e o átrio de vidro com pé-direito imponente — o hotel oferece 131 acomodações, com destaque para os 27 quartos e suítes de estilo colonial situados nas alas históricas. Nestes refúgios, detalhes arquitetônicos preservados harmonizam com um mobiliário sob medida, concretizando a visão de Catroux: o encontro perfeito entre a herança colonial espanhola e a elegância contemporânea.

A Suíte Catroux, principal acomodação da propriedade, conta com acesso por elevador privativo e dispõe de dois dormitórios emoldurados pela arquitetura de época. O espaço se estende pelo terraço mobiliado, no qual se destaca uma fonte de cerâmica de inspiração mourisca, esculpida à mão pela artista María Cecilia Franco Berón.

Para chegar aos quartos e suítes contemporâneos, o hóspede percorre pátios serenos e corredores repletos de história, que servem de prelúdio para a estética leve e atual dos interiores. Neles, a abundante luz natural destaca a curadoria de cores suaves, o mobiliário exclusivo e as intervenções artísticas de Miguel Cárdenas e Alejandro Hernández.

O hotel abriga ainda um seleto número de Private Residences, com assinatura de Rodriguez Valencia Arquitectos. As residências proporcionam um estilo de vida sofisticado, com a conveniência dos serviços do hotel e acesso a todas as comodidades da propriedade. Acesse o link para mais informações.

A gastronomia do Four Seasons

Com oito espaços dedicados à gastronomia, o Four Seasons Hotel Cartagena se consolida como um destino por excelência para os apreciadores da boa mesa e da alta coquetelaria.

● The Grand Grill - traz uma leitura contemporânea da clássica steakhouse, exaltando cortes nobres e frutos do mar no cenário imponente do antigo Club Cartagena. O conceito, assinado pelo renomado Major Food Group de Nova York, une tradição e modernidade com maestria.

● Bar Lelarge - no histórico Club Cartagena, o bar presta homenagem ao seu arquiteto original, Gastón Lelarge. O espaço surge como o par perfeito para o The Grand Grill: um refúgio íntimo, também com curadoria do Major Food Group, que revela uma seleção primorosa de vinhos e coquetéis autorais. Nos drinques, as frutas sazonais da região ganham protagonismo sob uma sutil influência cubana.

● Café Rialto- uma celebração a um dos maiores tesouros da Colômbia: os cafés especiais. Em um ambiente elegante, os grãos harmonizam com pães artesanais e doces delicados, perfeitos para serem saboreados sem pressa ou para levar durante um passeio pela cidade.

● Pizzeria Della Chiesa - este espaço sintetiza a rica cronologia dos edifícios que hoje abrigam o Four Seasons. O local, que abrigou a Iglesia de la Veracruz e, mais tarde, o Teatro Cartagena, é agora o endereço predileto do bairro para desfrutar de autênticas pizzas napolitanas.

● El Aljibe - o nome é uma homenagem à antiga cisterna que ocupava o local, ressignificada agora como o "ponto de encontro" oficial da propriedade. Primeiro speakeasy da cidade, o bar é um enclave dedicado à coquetelaria autoral e aos petiscos gourmet.

● El Patio del Limonar – este pátio ao ar livre é o cenário para um café da manhã que privilegia o frescor: uma curadoria de sabores locais e internacionais convive com estações artesanais, onde receitas são preparadas na hora, ao gosto de cada hóspede.

● El Palmar - com uma vista panorâmica de 360 graus, este rooftop revela um refúgio exclusivo acima da agitação do bairro. É o cenário ideal para contemplar o espetacular pôr do sol caribenho, onde a música e uma excelente carta de drinks acompanham o ritmo do momento.

● Atrio - centro social da propriedade, este lounge vibrante pulsa com o vaivém de hóspedes e residentes. Sob um imponente teto de vidro, o ambiente exala uma aura tropical de “velho mundo”, definida pelo contraste do mármore em preto e branco com a densidade do paisagismo interno.

O Umari Spa

Instalado nos antigos claustros de um edifício histórico cuidadosamente restaurado, o Umari Spa é um convite ao bem-estar contemporâneo. O nome rende homenagem a uma espécie local reverenciada por sua conexão com o vigor e o crescimento espiritual. Inspirados nessa filosofia, os rituais de cuidado incorporam a botânica colombiana e ingredientes naturais a tradições ancestrais de cura. A estrutura de relaxamento compreende seis salas de tratamento — incluindo uma suíte para casais —, salão de beleza, serviços de manicure, lounge de repouso e sauna a vapor, além de uma boutique exclusiva.

O espaço fitness, aberto 24h, conta com tecnologia de ponta e treinos personalizados, além de uma agenda dedicada a sessões de ioga e alongamento.
No rooftop, duas piscinas revelam vistas panorâmicas para a cidade e o porto. Porta de entrada para o Getsemaní, o hotel é o ponto de partida ideal para desbravar a efervescência cultural do bairro. Ali, a descoberta é guiada pela equipe de concierge, que traduz o desejo de cada hóspede em experiências locais autênticas.

Reuniões e eventos no Four Seasons

Com uma versátil coleção de espaços e cenários cinematográficos para cerimônias e celebrações, o Four Seasons Hotel Cartagena desponta como o novo palco de referência da cidade. Da precisão dos encontros corporativos à efervescência de eventos sociais e casamentos memoráveis, cada detalhe é desenhado para inspirar e celebrar momentos únicos.

A joia da coroa é o majestoso Ballroom de la Veracruz, com capacidade para até 300 convidados. O salão, instalado em um espaço histórico restaurado, exibe lustres contemporâneos da Wimberly Interiors sob um teto abobadado em tons escuros, que contrasta com o clássico piso xadrez. Em uma das extremidades, um suntuoso domo de tijolos revela um afresco centenário recentemente descoberto — o cenário perfeito para apresentações ou montar uma mesa em destaque.

Com uma atmosfera mais intimista, o Ballroom Centenario acomoda até 100 convidados e homenageia o parque vizinho. Suas amplas janelas emolduram a vegetação exuberante, revelando ao fundo a icônica Torre do Relógio da Cidade Muralhada. A poucos passos, a Sala Lelarge oferece versatilidade como espaço de apoio ou privado para palestrantes e anfitriões. O complexo de eventos oferece ainda duas salas executivas e terraços ao ar livre, cenários privilegiados para recepções e jantares exclusivos sob o céu de Cartagena.

Le Lis Casa apresenta coleção México e aprofunda o tema Conexões com novo capítulo inspirado na cultura mexicana

Tue, 14 Apr 2026 11:47:25 -0300

Inspirada na Talavera de Puebla, linha é composta por prato raso, prato de sobremesa, bowl, travessa e xícaras de chá e café.

A Le Lis Casa apresenta sua nova coleção de louças, México, dando continuidade ao tema Conexões, um conceito que explora o encontro entre culturas, tempos e sensibilidades. Após o sucesso da coleção Índia, que se esgotou rapidamente nas lojas físicas e no e-commerce, a marca inaugura um novo capítulo que celebra a expressividade e os laços simbólicos entre o Brasil e a cultura mexicana.

Inspirada na tradicional Talavera de Puebla, arte cerâmica reconhecida como Patrimônio Imaterial da Humanidade, a coleção México traduz a fusão entre o olhar dos povos originários e a influência europeia, resultando em uma linguagem estética única, construída ao longo dos séculos. Esse mesmo espírito de encontro cultural se reflete na relação entre Brasil e México: dois países de alma vibrante, onde o fazer manual é expressão e o colorido, uma manifestação de identidade.

Composta por prato raso, prato de sobremesa, bowl, xícaras de chá e café e travessa oval, a coleção traz desenhos criados, com exclusividade, pelo time de criação da Le Lis Casa que reinterpretam os arabescos e florais característicos da Talavera, preservando o gesto livre e a pincelada viva que remetem à pintura manual. Em uma paleta que combina tons de azul, amarelo, verde e vermelho, as peças evocam a alegria solar e o frescor das casas coloniais mexicanas, ao mesmo tempo em que dialogam com as tradicionais fachadas azulejadas brasileiras.

A Le Lis, que ao longo de sua trajetória também explorou a riqueza estética mexicana em suas coleções de moda, traduz neste lançamento um olhar leve, artesanal e vibrante, alinhado ao estilo de suas clientes, mulheres que valorizam a cor, a cultura e o feito à mão como expressão de identidade.

México é, assim, uma homenagem à arte popular elevada à sofisticação, um tributo à beleza das imperfeições e à potência criativa que emerge do encontro entre diferentes mundos.

MSC Cruzeiros anuncia nova ilha privativa de luxo nas Bahamas

Mon, 13 Apr 2026 15:43:37 -0300

Sandy Cay propõe um refúgio mais reservado, com foco em uma vivência imersiva e silenciosa.

A Divisão de Cruzeiros do Grupo MSC revelou a Sandy Cay, novo destino privativo de luxo localizado próximo à Ocean Cay MSC Marine Reserve, com inauguração prevista para 2028. Projetada para receber hóspedes da MSC Cruzeiros e da Explora Journeys, a ilha surge como uma extensão mais intimista da experiência já oferecida pela companhia no Caribe.

Pensada como complemento à Ocean Cay, Sandy Cay propõe um refúgio mais reservado, com foco em uma vivência imersiva e silenciosa, em sintonia com os ritmos naturais do oceano e o espírito das Bahamas. A proposta é ampliar a conexão com o entorno, privilegiando tranquilidade e exclusividade.

A identidade da ilha se constrói a partir de suas areias de aragonita, entre as mais claras e puras do mundo, que reforçam a atmosfera de serenidade. O projeto mantém o conceito que orienta a Ocean Cay: aproximar os hóspedes da natureza, valorizando a paisagem e a preservação ambiental.

Localizada nas mesmas águas cristalinas que abrigam a Ocean Cay, Sandy Cay adiciona uma nova camada de descoberta ao portfólio da companhia. Hóspedes das duas marcas terão a primeira oportunidade de conhecer o destino a partir de 2028.

A companhia também anunciou aprimoramentos na Ocean Cay MSC Marine Reserve, com novas opções gastronômicas, conceitos de praia voltados a diferentes perfis de público, áreas ampliadas de relaxamento e experiências imersivas ligadas à conservação marinha.

Com Sandy Cay e a evolução de Ocean Cay, a Divisão de Cruzeiros do Grupo MSC reforça sua estratégia de integrar experiências em alto-mar e em terra, criando itinerários que combinam descanso, exploração e contato com a natureza.

W São Paulo lança programação para domingos sem pressa

Mon, 13 Apr 2026 15:36:18 -0300

Baio Cozinha Sulista apresenta uma nova forma de viver as manhãs de domingo.

No alto do W São Paulo, o Baio Cozinha Sulista apresenta uma nova forma de viver as manhãs de domingo. A partir de 12 de abril, o espaço passa a receber o Slow Morning Club, proposta que convida a desacelerar e prolongar o início do dia com leveza e sabor.

A experiência acontece sempre aos domingos, das 11h às 15h, dando continuidade ao café da manhã já servido no local, das 7h às 11h. Para a nova programação, entram em cena criações exclusivas como sanduíches saudáveis, diferentes versões de eggs benedict e french toasts, além de smoothies, mimosa e espumante.

A atmosfera ganha ritmo com DJ convidado, em uma trilha sonora que acompanha a proposta descontraída, mas com a assinatura contemporânea do hotel. Aberto ao público, o Baio reforça sua vocação como ponto de encontro para quem busca experiências gastronômicas com vista privilegiada da cidade.

Serviço | Slow Morning Club – W São Paulo
Local: Baio – 23º andar do W São Paulo
Data: a partir de 12 de abril de 2026
Horário: domingos, das 11h às 15h
Valor: R$ 198 + taxas
Reservas: BAIO Reservations | +55 11 93452-2626

Miu Miu Beauty estreia no Brasil e apresenta fragrância que celebra a liberdade feminina

Mon, 13 Apr 2026 15:33:00 -0300

Miutine, nova fragrância feminina da Miu Miu, ganha nova leitura com uma assinatura floral gourmand frutada.

A Miu Miu escolhe o Brasil para revelar Miutine, sua nova fragrância feminina que traduz, em cada detalhe, o espírito irreverente e fora do comum que define a identidade da marca. Pensado como um perfume para ser usado para si mesma, longe de olhares externos, o lançamento reforça uma abordagem mais íntima e afirmativa do luxo contemporâneo.

Miutine nasce como uma releitura da palavra francesa “mutine”, evocando uma personalidade livre de restrições, que conhece as regras, mas prefere reinventá-las. Essa ideia se desdobra tanto no conceito quanto na construção olfativa, que combina tradição e surpresa em uma composição que valoriza autenticidade e confiança.

Criada pelo mestre perfumista Dominique Ropion, a fragrância parte da base clássica chipre e ganha nova leitura com uma assinatura floral gourmand frutada. No topo, o morango silvestre da variedade Mara des Bois imprime uma abertura vibrante e luminosa. No coração, a gardênia traz elegância e sofisticação, enquanto a base combina açúcar mascavo, baunilha bourbon, jasmim e patchouli, criando um rastro quente e envolvente.

“A composição convida à autoafirmação e à confiança, criando um perfume para si mesma, longe de qualquer olhar. Essa composição colorida e moderna captura a essência da mulher Miu Miu”, afirma Ropion.

O frasco reforça o vínculo com o universo fashion da maison. O vidro reproduz o icônico matelassê das bolsas da marca, enquanto o tom caramelo remete aos acessórios de couro. A tampa, inspirada em lantejoulas, acrescenta um toque neo retrô que equilibra nostalgia e modernidade.

Na campanha, a atriz Emma Corrin dá vida ao conceito da fragrância em uma narrativa que propõe múltiplas interpretações. A ideia central é simples e aberta: Miutine não tem uma definição única, mas ganha significado a partir de quem a usa.

Disponível nas versões de 30 ml e 100 ml, a novidade chega ao mercado brasileiro como mais um capítulo da marca na construção de um luxo que valoriza expressão individual, leveza e atitude.

Caudwell nomeia Heywood Hill para curadoria da biblioteca privativa no 1 Mayfair, inspirada na biblioteca Rossi de Catarina, a Grande

Fri, 10 Apr 2026 11:05:43 -0300

Nicky Dunne, presidente da Heywood Hill, e John Caudwell, fundador da Caudwell.

A incorporadora de ultra-luxo Caudwell nomeou a Heywood Hill para realizar a curadoria da biblioteca privativa do empreendimento 1 Mayfair. Inspirado na biblioteca Rossi da Imperatriz Catarina, a Grande, o espaço pretende se consolidar como uma das mais refinadas salas de leitura dentro de um projeto residencial de alto padrão em Londres.

O 1 Mayfair é um empreendimento avaliado em £2 bilhões, concebido para ser um dos principais endereços residenciais da capital britânica. O projeto reúne 24 residências principais, cinco pied-à-terre e áreas sociais inspiradas em mansões clássicas, organizadas em torno de um jardim central. Entre as comodidades estão spa com piscina de 20 metros, academia, salas de tratamento, estacionamento subterrâneo, segurança 24 horas e serviço de manobrista, além de gestão e hospitalidade da Dorchester Collection, responsável por hotéis icônicos como o The Dorchester.

A biblioteca foi projetada pelo designer Juan Pablo Molyneux, com inspiração direta na biblioteca criada por Carlo Rossi no Palácio de Pavlovsk. O espaço combina referências clássicas com execução contemporânea, incluindo marcenaria sob medida, pilastras de mármore, iluminação em estilo Luís XVI e painéis de mogno com detalhes gravados à mão inspirados em obras de Rafael.

O ambiente também incorpora elementos como piso de parquete inspirado em palácios franceses, tapete Aubusson personalizado e mobiliário que remete ao período rococó, além de peças decorativas e objetos de arte que reforçam a atmosfera histórica. Entre os diferenciais, a lareira com espelho que funciona como tela de cinema e uma despensa oculta para serviço discreto elevam a experiência do espaço.

A curadoria da Heywood Hill dará forma a uma coleção com mais de mil títulos, abrangendo história, biografia, literatura clássica e contemporânea, viagens, natureza, arte e design. Haverá ainda uma seção dedicada a Londres, reunindo obras sobre a história da cidade, além de romances e biografias ambientados na capital britânica.

Fundada em 1936, a livraria celebra 90 anos em 2026 e já foi fornecedora oficial de livros para a Rainha Elizabeth II. Sob supervisão do Duque de Devonshire e liderança de Nicholas Dunne, a empresa é reconhecida internacionalmente por sua expertise em bibliotecas sob medida.

Segundo John Caudwell, fundador da Caudwell, bibliotecas históricas sempre foram espaços de aprendizado e contemplação, o que reforçou a escolha por um parceiro especializado para compor o acervo do empreendimento. Já representantes da Heywood Hill destacam o objetivo de transformar o ambiente em um espaço de “treinamento intelectual”, estimulando o prazer da leitura e o pensamento crítico.

Com conclusão prevista para o primeiro trimestre de 2027, o 1 Mayfair iniciará sua fase principal de vendas em 2026. Os preços das residências partem de £35 milhões, com visitas à suíte de apresentação disponíveis apenas mediante agendamento.

Air France apresenta novas sobremesas criadas por Nina Métayer para a Classe Business

Fri, 10 Apr 2026 10:56:56 -0300

Criações estão disponíveis nos voos de longa distância com partida de Paris.

A partir deste mês de abril, a renomada chef pâtissière Nina Métayer dará continuidade à sua colaboração com a Air France, criando uma nova coleção de sobremesas refinadas, especialmente desenvolvidas para serem apreciadas pelos clientes da Classe Business em voos de longa distância.

Com o objetivo de aprimorar ainda mais a experiência gastronômica de inspiração francesa a bordo, a Air France confiou a criação de suas sobremesas a um talento excepcional. Eleita a melhor chef pâtissière do mundo em 2023 e já reconhecida por suas colaborações anteriores com a companhia, Nina Métayer dá continuidade a essa parceria iniciada em 2024. Para os próximos meses, ela desenvolveu uma nova seleção de criações doces que estarão disponíveis nos voos da cabine Business com partida de Paris.

Cada uma dessas sobremesas foi especialmente concebida para ser apreciada a bordo. Duas delas são inéditas e passam a integrar o menu pela primeira vez: a sobremesa de framboesa e coco, com notas reconfortantes, e a sobremesa de limão e verbena, uma opção cítrica delicada.

“Desenhei essas sobremesas para serem verdadeiras companheiras de viagem. Criei doces ao mesmo tempo ricos e leves, capazes de levar os viajantes a uma jornada sensorial, evocando o charme de destinos distantes”, afirma Nina Métayer.

Sobremesa de framboesa e coco por Nina Métayer: “Uma combinação leve e indulgente de sabores reconfortantes, onde a mousse cremosa de coco, o confit fresco de framboesa e a delicada camada de chocolate branco se unem para criar um equilíbrio sutil entre indulgência e elegância.”

Régis Marcon, chef responsável pela assinatura dos menus da cabine Business da Air France

Régis Marcon, chef três estrelas Michelin e vencedor do Bocuse d’Or, é atualmente responsável pela criação dos menus da Classe Business da Air France em voos de longa distância com partida de Paris. Inspirado pela natureza e por sua região de origem, Auvergne-Rhône-Alpes, ele desenvolve pratos exclusivos marcados por sofisticação e autenticidade.

Para elaborar essa gastronomia refinada, os chefs trabalham em colaboração com a Servair, utilizando ingredientes frescos, locais e sazonais. Como parte do compromisso da companhia com uma alimentação mais responsável, as carnes, aves, laticínios e ovos são de origem francesa, e os peixes são provenientes de pesca sustentável ou de origem francesa. Opções vegetarianas também estão disponíveis de forma sistemática em todas as cabines.

Como parte das iniciativas de combate ao desperdício de alimentos, a Air France oferece aos clientes da Classe Business a possibilidade de pré-selecionar o prato principal até 24 horas antes do voo. O serviço garante a disponibilidade da escolha do cliente e contribui para um consumo mais responsável a bordo.

Air France apresenta novas sobremesas criadas por Nina Métayer para a Classe Business

Fri, 10 Apr 2026 10:56:56 -0300

Criações estão disponíveis nos voos de longa distância com partida de Paris.

Régis Marcon, chef responsável pela assinatura dos menus da cabine Business da Air France

Four Seasons Resort Punta Mita apresenta o beach club Cuevas Club de Playa, nova experiência na Riviera Nayarit

Tue, 07 Apr 2026 18:05:49 -0300

A experiência traz um conceito inspirado no pôr do sol para um dos pontos mais icônicos do resort.

O Four Seasons Resort Punta Mita, refúgio à beira-mar na Riviera Nayarit, no México, anuncia o Cuevas Club de Playa styled by Business & Pleasure. O novo beach club leva o design icônico da marca de lifestyle para a exclusiva Playa Cuevas, combinando sofisticação e descontração em um cenário paradisíaco.
Reconhecida por seu brilho único ao entardecer e pelo ritmo suave dos dias passados junto ao mar, a Playa Cuevas torna-se agora o palco de momentos envoltos em design e nostalgia, celebrando a arte do lazer intencional.

"A nossa praia particular sempre teve essa atmosfera nostálgica: são dias passados com os pés descalços na areia, tardes longas que se fundem ao pôr do sol e o reencontro de famílias e amigos que retornam ao resort todos os anos", afirma John O’Sullivan, Vice-Presidente Regional e Gerente Geral do Four Seasons Resort Punta Mita. "A estética atemporal do Cuevas Beach Club reflete a essência do nosso resort. É um convite para desacelerar, conectar-se ao ritmo do mar e criar memórias que despertam o desejo de voltar."

A experiência apresenta uma curadoria exclusiva de mobiliário de praia e toques de estilo exclusivos — incluindo espreguiçadeiras, guarda-sóis, detalhes decorativos nas cabanas e jogos de praia clássicos e sofisticados. A praia ganha camadas em uma paleta calorosa, inspirada nos tons do pôr do sol, evocando uma sensação de reminiscência litorânea clássica, enquanto convida os hóspedes a desfrutarem de dias longos e sem pressa à beira-água.

Design inspirado no pôr do sol

O convite é para deixar o tempo passar sem pressa entre um mergulho e outro, brindar ao entardecer ou descansar à sombra de uma cabana após uma partida de jogos de praia. O resultado é um dia à beira-mar que equilibra sofisticação e design cuidadoso com a essência de Punta Mita: uma nostalgia reinterpretada para o presente.

O Cuevas Club de Playa adota uma paleta de cores envolvente, inspirada no céu de Punta Mita ao fim do dia. Tons suaves de rosa Riviera e amarelo dourado fundem-se a listras delicadas, ecoando a magia da luz do entardecer. Chaises Contini brancas, decoradas com almofadas personalizadas em rosa e detalhes listrados, criam uma harmonia visual com o cenário. Toques lúdicos permeiam toda a experiência, como carrinhos de praia, conjuntos de bocha e tabuleiros de gamão com inspiração vintage, trazendo personalidade e charme ao ambiente.

Cabanas Cuevas: sofisticação e descanso à beira-mar

Quem reserva uma cabana tem à disposição o uso exclusivo do espaço durante todo o dia, além de duas chaises exclusivas. A experiência é complementada por água mineral cortesia, espetinhos de frutas congeladas, uma garrafa de vinho rosé e uma série de surpresas servidas ao longo do dia. Este refúgio acolhedor à sombra, a poucos passos da água, segue a mesma paleta de cores envolventes das chaises, com cortinas leves, almofadas listradas e assentos amplos que convidam a tardes longas e descontraídas sob o sol.

Gastronomia à beira-mar em Cuevas

Acompanhando o novo visual da praia, o beach club apresenta uma experiência gastronômica pensada para dias ensolarados e descontraídos à beira-água. O menu destaca itens leves e sabores vibrantes: de crudités de vegetais da estação com tzatziki e homus de beterraba servido com chips de pita crocantes, ao ceviche de peixe do dia, preparado com ponzu, abacate, jícama e pimenta serrano. Para um final refrescante, a sugestão é o balde de mini picolés em sabores tropicais variados, como manga com gengibre, hibisco com goiaba e melancia com manjericão.

Complementando o menu, há uma seleção de coquetéis e criações não alcoólicas inspiradas na golden hour de Punta Mita. O Serious Business Spritz combina London Dry Gin, St-Germain, xarope de alecrim e prosecco; já o Smokey Sundown une o mezcal ao Aperol, toranja, espumante e pimenta rosa. Para opções mais leves, o Playa Vice mistura uma colada frozen - clássica e cremosa combinação de coco e abacaxi batida com gelo - com purê de frutas vermelhas. O Cuevas Breeze, por sua vez, traz camadas de manjericão, limão e maracujá, resultando em um perfil herbal e refrescante.

O novo capítulo da Playa Cuevas

O Cuevas Club de Playa, styled by Business & Pleasure, e estabelece uma nova expressão do lazer à beira-mar no Four Seasons Resort Punta Mita; um convite para se distanciar do ritmo do dia a dia e retornar aos rituais simples da vida junto ao mar. Por meio de seu design rico em nostalgia, confortos elevados e da fusão harmoniosa entre beleza natural e curadoria criativa, a experiência incentiva os hóspedes a prolongarem seus momentos — do mergulho matinal ao spritz na golden hour — em um dos cenários mais deslumbrantes do México.

Além de Cuevas, os hóspedes podem complementar a estadia com a gastronomia premiada do resort, uma variedade de experiências de bem-estar no Apuane Spa (incluindo o recém-inaugurado Pilates & Posture Lab) e dois campos de golfe projetados por Jack Nicklaus. Cada detalhe oferece uma forma única de vivenciar a essência de Punta Mita, do amanhecer ao pôr do sol.

Coelho da Fonseca revela acervo da Fundação Jorge Elias em espaço imersivo na SP-Arte

Mon, 06 Apr 2026 16:26:17 -0300

Pela primeira vez, parte da coleção construída ao longo de décadas pelo arquiteto e designer Jorge Elias é apresentada em conjunto.

A Coelho da Fonseca participa da SP-Arte 2026 com um espaço proprietário que apresenta ao público um recorte inédito do acervo da Fundação Jorge Elias. A mostra acontece entre os dias 8 e 12 de abril de 2026, no Pavilhão da Bienal, no Parque Ibirapuera, em São Paulo.

Pela primeira vez, parte da coleção construída ao longo de décadas pelo arquiteto e designer Jorge Elias é apresentada em conjunto, reunindo obras que atravessam diferentes linguagens e períodos. O acervo inclui quadros, esculturas, mobiliário histórico e objetos de relevância cultural, compondo uma narrativa que convida a reflexões sobre tempo, memória e identidade.

Concebido como um ambiente expositivo imersivo, o espaço valoriza a relação entre arte, arquitetura e design, traduzindo o olhar curatorial que marca a trajetória de Jorge Elias. A seleção privilegia peças carregadas de significado, organizadas de forma a estabelecer conexões entre passado, presente e futuro.

Reconhecido por sua atuação na arquitetura e no design de interiores, Jorge Elias construiu uma carreira pautada pela criação de ambientes que equilibram estética, funcionalidade e identidade. Sua produção dialoga diretamente com o universo do colecionismo e da curadoria de mobiliário, consolidando seu nome como referência no Brasil e no exterior.

Ao marcar presença na SP-Arte com um projeto expositivo próprio, a Coelho da Fonseca reforça seu posicionamento no circuito cultural e amplia sua atuação para além do mercado imobiliário. A iniciativa evidencia o interesse da empresa em fomentar diálogos entre arte, arquitetura e estilo de vida, contribuindo para a diversidade de narrativas que atravessam a programação da feira.

Rosewood São Paulo leva sua coleção de arte à SP-Arte com instalação de Ananda Nahu

Mon, 06 Apr 2026 16:18:33 -0300

Cabocla Jurema, Acrilica sobre tela, 150 x 110cm.

O Rosewood São Paulo transporta para a SP-Arte 2026 uma das dimensões mais marcantes de seu projeto: a integração entre arte, arquitetura, design e hospitalidade. Entre os dias 8 e 12 de abril de 2026, no Pavilhão da Bienal, em São Paulo, o hotel apresenta um espaço conceitual dedicado à artista Ananda Nahu, cujo trabalho já faz parte da coleção permanente da propriedade.

Instalado no terceiro andar da feira, na seção institucional ao lado de museus e empresas convidadas, o ambiente traduz para o contexto expositivo a linguagem que permeia o hotel desde sua concepção. Com curadoria de Kátia D'Avillez e mobiliário assinado por Vivian Coser, o espaço aposta em materiais como pedra natural e vime para compor uma narrativa sensorial e contemporânea.

Nascida em Juazeiro, na Bahia, Ananda Nahu apresenta uma linguagem visual que dialoga com espiritualidade e identidade.

A escolha de Ananda Nahu concentra essa proposta em uma artista cuja produção articula pintura, muralismo e referências da formação cultural brasileira. Nascida em Juazeiro, na Bahia, e com trajetória que percorre Brasil, Europa e Estados Unidos, sua obra transita entre intervenções urbanas, projetos institucionais e trabalhos em grande escala. No Rosewood São Paulo, sua presença já se revela em um mural em corredor de quartos e em dois tapetes desenvolvidos para o edifício AYA.

Na feira, a artista apresenta um novo trabalho em que figura, grafismo, natureza e memória coexistem no mesmo campo pictórico. A proposta reforça uma linguagem visual que dialoga com espiritualidade, identidade e repertórios simbólicos brasileiros.

Essa participação também evidencia a amplitude da coleção do hotel, que reúne mais de 450 obras de artistas e artesãos brasileiros, incorporadas ao projeto desde sua origem. Ao levar parte desse acervo e de sua curadoria para a SP-Arte, o Rosewood reafirma seu papel como um dos principais interlocutores entre arte contemporânea e experiência de luxo no país.

No texto curatorial, Kátia D’Avillez destaca a força imagética da produção de Ananda. “A obra de Ananda se apoia no plano visível: o desenho nítido, a cor em fricção alta, a figura recortada, o ornamento incorporado à estrutura da linguagem. Sua pintura conhece muito bem o poder de aderência da imagem.”

Segundo a curadora, nas obras apresentadas, “a figura de Jurema atravessa a pintura como imagem espiritual e como signo de uma visualidade brasileira”, evocando dimensões ligadas aos sentidos, à espiritualidade e às matrizes afro-indígenas.

Lacoste aposta em Pierre Gasly para reforçar seu legado esportivo com olhar contemporâneo

Mon, 06 Apr 2026 16:02:34 -0300

O piloto francês, Pierre Gasly, é o novo embaixador global da Lacoste.

A Lacoste amplia sua conexão com o universo esportivo ao anunciar o piloto francês Pierre Gasly como novo embaixador global. O movimento reforça a estratégia da Maison de aproximar performance, estilo e cultura, três pilares que definem sua identidade ao longo das décadas.

Nascido em Rouen, em 1996, Gasly construiu uma trajetória sólida no automobilismo desde cedo. Após iniciar no kart aos seis anos, chegou à Fórmula 1 em 2017 e rapidamente se firmou entre os principais nomes do esporte na França. Em 2019, tornou-se o piloto francês mais jovem a subir ao pódio da categoria, durante o Grande Prêmio do Brasil. No ano seguinte, conquistou sua primeira vitória na Fórmula 1, no icônico circuito de Monza, durante o Grande Prêmio da Itália — feito que não era alcançado por um francês desde 1996.

Fora das pistas, Gasly traduz uma nova geração de atletas que transitam com naturalidade entre diferentes territórios de expressão. Entre performance e estilo, sua imagem dialoga diretamente com o lifestyle contemporâneo — um território em que a Lacoste construiu relevância global.

Não por acaso, o piloto passa a estampar uma das criações mais emblemáticas da marca: a camisa polo. Desenvolvida por René Lacoste, a peça nasceu com a proposta de oferecer mais liberdade de movimento nas quadras de tênis e, ao longo do tempo, se consolidou como um ícone de elegância esportiva e versatilidade.

Com a chegada de Gasly, a Lacoste reafirma sua herança no esporte enquanto projeta sua presença para uma nova geração, conectando tradição e contemporaneidade por meio de um nome que sintetiza disciplina, sofisticação e apelo global. A parceria marca o início de uma série de projetos que devem ganhar forma nos próximos meses.

“Pierre Gasly incorpora perfeitamente o espírito de performance e determinação que acompanha a Lacoste desde sua criação. Sua trajetória internacional, seu alto nível de exigência e sua afinidade com modalidades como o tênis e o golfe dialogam diretamente com o nosso universo. Estamos muito felizes em recebê-lo como embaixador da marca”, afirma Eric Vallat, CEO da Lacoste.

“Lacoste é uma Maison francesa icônica que transformou sua herança esportiva em uma visão contemporânea de estilo. A polo talvez seja sua maior expressão: uma peça que nasceu nas quadras de tênis e se tornou símbolo de elegância descomplicada. Estou muito feliz em ser um dos rostos da marca hoje e animado para dar vida a essa parceria por meio de novos projetos nos próximos meses”, comenta Pierre Gasly.

Sabores do mundo em Los Cabos: festival reúne elite global da gastronomia

Mon, 06 Apr 2026 12:22:51 -0300

Manu Buffara está entre os seis chefs mais influentes do mundo que estreiam o Arte Culinária.

A Preferred Hotels and Resorts anuncia que o Montage Los Cabos, membro de sua Legend Collection, apresenta o Arte Culinária, um festival gastronômico de 3 dias que acontecerá de 22 a 25 de maio de 2026, entrelaçando gastronomia, arte e narrativa por meio de uma cuidadosa série de experiências inspiradas na paisagem criativa da Baja California. Tendo como cenário a impressionante Baía de Santa Maria, em Los Cabos, Mexico, o festival reunirá 6 das figuras culinárias mais influentes do mundo, que conduzirão jantares íntimos, degustações e momentos de conversa que aproximam os convidados das visões e técnicas que estão definindo a gastronomia contemporânea.

A edição inaugural reúne uma constelação de vozes culinárias: o chef mexicano com 2 estrelas Michelin Jorge Vallejo (Quintonil, Cidade do México) e Daniela Soto Innes (Rubra, Punta Mita), nomeada The World's Best Female Chef em 2019, junto aos internacionalmente celebrados chefs com 3 estrelas Michelin Dominique Crenn (Atelier Crenn, San Francisco) e Julien Royer (Odette, Singapura), o chef com 2 estrelas Michelin Richard Lee (Saison, San Francisco) e Manu Buffara (Manu Brasil), reconhecida como Latin America's Best Female Chef em 2022.

Complementando o programa culinário, o Arte Culinaria dará as boas vindas a 4 das instituições de coquetelaria mais influentes do mundo. Handshake Speakeasy, da Cidade do México, No. 1 na lista The World's 50 Best Bars em 2024; Tlecān, classificado no No. 23 em 2025; e Licorería Limantour, classificado no No. 52 em 2025. Completa a seleção o Bar Crenn, o reconhecido bar de Dominique Crenn em San Francisco. Juntos, esses nomes da gastronomia e da coquetelaria mundial criarão uma série de experiências íntimas que oferecerão aos hóspedes uma proximidade excepcional com os arquitetos da alta gastronomia contemporânea.

Conheça os chefs do Arte Culinaria

Manu Buffara, chef brasileira premiada e proprietária do restaurante Manu em Curitiba, é conhecida por seu íntimo menu degustação hiperestacional. Nomeada Latin America's Best Female Chef em 2022, é celebrada por sua filosofia sustentável, centrada nos vegetais, e por suas estreitas relações com produtores locais.

Daniela Soto Innes, chef do Rubra em Punta Mita, foi nomeada The World's Best Female Chef em 2019. Anteriormente foi chef executiva do Cosme em Nova York e é reconhecida por uma cozinha vibrante, guiada pelos ingredientes, que redefine a gastronomia mexicana contemporânea.

Dominique Crenn, chef e coproprietária do Atelier Crenn em San Francisco, é a primeira mulher nos Estados Unidos a conquistar 3 estrelas Michelin. Sua cozinha funde técnica francesa com uma narrativa poética, o que lhe rendeu o World's 50 Best Icon Award em 2021. No mesmo ano, apresentou o Casa Crenn, uma série de jantares exclusivos em uma das Casas emblemáticas do resort.

Jorge Vallejo, chef e proprietário do Quintonil na Cidade do México, ocupa a posição No. 3 na lista The World's 50 Best Restaurants 2025. Ao lado de sua esposa Alejandra Flores, possui 2 estrelas Michelin e é reconhecido internacionalmente por elevar ingredientes mexicanos por meio de uma técnica moderna e refinada.

Julien Royer, chef e proprietário do Odette em Singapura, um restaurante francês contemporâneo com 3 estrelas Michelin que se posiciona consistentemente entre os melhores da Ásia. Sua cozinha francesa contemporânea é definida pela precisão, pela sazonalidade e por um profundo respeito pelo terroir.

Richard Lee, chef executivo do Saison em San Francisco, restaurante com 2 estrelas Michelin reconhecido por sua refinada cozinha no fogo. Nascido em San Francisco, Lee formou se no Eleven Madison Park durante o período em que o restaurante ocupava a posição No. 1 no The World's 50 Best Restaurants antes de retornar à sua cidade natal para definir a identidade culinária do Saison, centrada nos ingredientes e na precisão.

O grupo se completa com talentos da plataforma S.Pellegrino Young Chef Academy, Cris Hanhausen (Momiji, Cidade do México) e Erick Bautista (NOL, Mérida), que serão os anfitriões do evento Welcome to Baja.

Cris Hanhausen, cofundadora e chef do restaurante Momiji na Cidade do México. Com sólida carreira internacional, trabalhou em estabelecimentos renomados como Osteria Francescana, de Massimo Bottura, e Piazza Duomo, ambos restaurantes com estrelas Michelin na Itália. Também foi finalista regional para América Latina e Caribe na edição 2022 a 2023 do S.Pellegrino Young Chef Academy.

Erick Bautista, chef executivo do NOL em Mérida. Foi reconhecido como vencedor regional para América Latina e Caribe na edição 2022 a 2023 do S.Pellegrino Young Chef Academy. Seu talento o consolidou como uma das figuras mais promissoras da indústria e recentemente foi nomeado pela revista Food & Wine en Español como um dos Best New Chefs 2025.

O programa do fim de semana foi concebido como uma exploração de todos os sentidos, com experiências colaborativas Four Hands, oficinas culturais, uma excursão em iate de luxo, degustações imersivas de bebidas e uma celebração emblemática à beira da praia sob o céu noturno da Baja. Curadas por Xavier Salomon, Director of Culinary da Montage International, as experiências acontecem nos diferentes espaços gastronômicos do Montage Los Cabos, pensados para criar proximidade entre hóspedes e chefs, entre a terra e a mesa, e entre tradição e inovação.

Páscoa encantada no Principe di Savoia transforma Milão em um cenário de conto de fadas

Tue, 31 Mar 2026 16:04:23 -0300

Hotel icônico da Dorchester Collection aposta em experiências imersivas, alta gastronomia e tradição italiana para celebrar a temporada de primavera.

Com a chegada da primavera, o Hotel Principe di Savoia, membro da Dorchester Collection, anunciou sua programação de Páscoa para 2026, apresentando uma transformação sazonal da Suíte Royal do hotel e o retorno da assinatura ‘Merenda del Principe’.

A suíte Wonderland

Com curadoria da Armani/Fiori, a Suíte Royal e seu foyer foram transformados em um cenário imersivo inspirado no romance de Lewis Carroll, Alice no País das Maravilhas. A instalação apresenta arranjos florais e tons pastéis, criando um ambiente encantador onde os hóspedes são convidados a resolver enigmas temáticos e descobrir guloseimas de chocolate.

Detalhes e reservas:
Datas: diariamente, de 26 de março a 15 de abril de 2026
Horário: 10h00 – 20h00
Preço: a experiência Wonderland é cortesia para hóspedes do hotel e para visitantes que reservarem uma experiência gastronômica sazonal no Il Salotto Lobby Lounge ou no Restaurante Acanto do hotel.

Merenda do Príncipe – edição de Páscoa

Na atmosfera calorosa e convidativa do Salotto Lobby Lounge, o coração deste destino milanês histórico, a ‘Merenda del Principe – edição de Páscoa’ faz sua estreia. Os destaques incluem a tradicional colomba pascal italiana. Feita artesanalmente pelo Maitre Pâtissier Beniamino Passannante e disponível nas versões tradicional e chocolate, a colomba é servida com cremes artesanais e acompanhada por uma bebida quente ou uma taça de espumante.

Detalhes e reservas:
Datas: diariamente, de 26 de março a 15 de abril de 2026
Horário: das 15h00 às 18h00
Preço: € 30 com bebida quente; € 45 com espumante

Refeições de fim de semana no Acanto

O Restaurante Acanto oferece uma série de momentos gastronômicos sazonais nesta Páscoa. Além do tradicional almoço de domingo, o chef Matteo Gabrielli apresenta um novo brunch de sábado para famílias com buffet sazonal e entretenimento infantil, bem como um menu de domingo de Páscoa com uma ampla seleção de entradas, seguido por um menu sazonal de dois pratos e um elegante buffet de sobremesas.

Detalhes e reservas:
Brunch de sábado para famílias
Datas: sábados, 28 de março; 4 de abril; 11 de abril de 2026
Horário: das 12h30 às 14h30
Preço: € 70 por pessoa, incluindo água e café; cortesia para crianças de 0 a 4 anos

Almoço de domingo de Páscoa

Data: apenas 5 de abril de 2026
Horário: das 12h30 às 14h30
Preço: € 130 por pessoa; € 55 para crianças de 4 a 10 anos; cortesia para crianças de 0 a 4 anos

Páscoa encantada no Principe di Savoia transforma Milão em um cenário de conto de fadas

Tue, 31 Mar 2026 16:04:23 -0300

Hotel icônico da Dorchester Collection aposta em experiências imersivas, alta gastronomia e tradição italiana para celebrar a temporada de primavera.

A suíte Wonderland

Merenda do Príncipe – edição de Páscoa

Detalhes e reservas:
Datas: diariamente, de 26 de março a 15 de abril de 2026
Horário: das 15h00 às 18h00
Preço: € 30 com bebida quente; € 45 com espumante

Refeições de fim de semana no Acanto

Almoço de domingo de Páscoa

Data: apenas 5 de abril de 2026
Horário: das 12h30 às 14h30
Preço: € 130 por pessoa; € 55 para crianças de 4 a 10 anos; cortesia para crianças de 0 a 4 anos

Tania Bulhões celebra a beleza do Cerrado em nova coleção

Tue, 31 Mar 2026 15:55:27 -0300

Coleção “Alma do Cerrado” traz elementos da vegetação nativa em peças produzidas no Bosque Tania Bulhões.

A Tania Bulhões, referência em artigos para casa e alta perfumaria no Brasil, amplia seu portfólio com o lançamento de Alma do Cerrado. A nova coleção é inspirada na botânica e nas paisagens desse bioma único, onde força e delicadeza coexistem em equilíbrio. Produzida em porcelana com detalhes em ouro, as peças transitam entre a mesa e a decoração, criando composições leves e cheias de brasilidade.

A coleção destaca a riqueza da flora do bioma, trazendo desenhos inspirados na canela-de-ema, com traços esculturais, e na guariroba, fruto que nasce em solos áridos e simboliza a força do Cerrado.

Com produtos completos para casa, Alma do Cerrado foi desenvolvida e fabricada no Bosque Tania Bulhões, em Uberaba, conectando criação e natureza em um mesmo território. A coleção já está disponível no site oficial da marca e nas lojas Tania Bulhões, onde o público pode vivenciar a proposta completa.

Jack Daniel’s e a arte da consistência: o olhar de seu mestre destilador

Tue, 31 Mar 2026 15:13:15 -0300

Chris Fletcher, vice-presidente, mestre destilador e diretor de operações da Jack Daniel's.

Entre tradição e precisão técnica, Chris Fletcher conduz a produção de um dos whiskeys mais emblemáticos do mundo com um olhar que equilibra legado e evolução. Vice-presidente, mestre destilador e diretor de operações da Jack Daniel's, ele carrega não apenas a responsabilidade de manter intacta a identidade da marca, mas também de dialogar com uma nova geração de apreciadores, cada vez mais atentos a nuances, processos e autenticidade.

Direto de Lynchburg, no Tennessee, Fletcher traduz em cada decisão a continuidade de um saber transmitido por gerações, ao mesmo tempo em que explora possibilidades sutis dentro de um método praticamente inalterado. O resultado é um portfólio que preserva o DNA clássico da casa enquanto se abre para interpretações contemporâneas do whiskey americano.

A seguir, ele fala sobre tradição, inovação e o futuro de um dos rótulos mais reconhecidos do mundo.

Jack Daniel’s é provavelmente o whiskey americano mais reconhecido do mundo. Como você preserva essa identidade icônica ao mesmo tempo em que desenvolve novas expressões para um público cada vez mais sofisticado?

Bom, eu acho que, na verdade, não mudamos muito a forma como o whiskey é produzido. Mantemos o mesmo processo e a mesma qualidade nesse processo, mas fazemos pequenos ajustes aqui e ali para criar diferenças sutis de sabor que podem interessar aos consumidores.
Por exemplo, o nosso rye whiskey é um whiskey maravilhoso, equilibrado, doce e picante, que funciona muito bem em coquetéis. Ele cria um contraste interessante com o perfil tradicional do Old No. 7. Mas o processo e a forma como produzimos o rye são os mesmos — apenas mudamos a proporção dos ingredientes. Usamos a mesma levedura, os mesmos equipamentos de destilação e, claro, os mesmos barris para o envelhecimento. Então, existem muitas maneiras de garantir que a qualidade do nosso processo permaneça o mesmo, ao mesmo tempo em que conseguimos ajustar levemente o sabor e o produto final para atender às demandas do consumidor.

Você cresceu ouvindo histórias sobre a destilaria contadas pelo seu avô. Como esse legado familiar influencia suas decisões hoje à frente da produção?

Bom, quando eu era mais jovem, eu nem entendia o que era whiskey, na verdade, e também não entendia o que a marca representava. Meu avô era apenas meu avô. À medida que fui crescendo, estudando química e decidindo seguir carreira na indústria do whiskey, ele certamente se tornou uma grande influência para mim. Provavelmente aprendi mais com ele do que com qualquer outra pessoa no início da minha trajetória. E hoje, isso se tornou algo muito importante para mim: poder dizer que fazemos o whiskey da mesma forma que o meu avô fazia. Claro, hoje produzimos muito mais do que ele produzia há 70 anos na destilaria, mas fazemos do mesmo jeito.

O whiskey americano está vivendo um verdadeiro renascimento global. Na sua visão, o que explica o crescente interesse por rótulos premium e edições especiais?

Eu acredito que os consumidores globais de whiskey estão começando a entender a pureza e a autenticidade dos whiskeys americanos e Jack Daniel’s está na linha de frente desse movimento. Cada gota de Jack Daniel’s é produzida em um único lugar: Lynchburg, no Tennessee. Ainda é feito da mesma forma que o meu avô e as famílias de Lynchburg vêm fazendo há gerações. Quando você para para pensar, no nosso whiskey, os únicos elementos que adicionam sabor e caráter são os grãos que utilizamos, a água, a levedura que fermenta esses grãos e o próprio barril. Ou seja, é um processo totalmente natural. Sem aditivos, sem corantes. Acredito que os consumidores ao redor do mundo passaram a valorizar esse nível de pureza em suas bebidas.

Visitar a destilaria da Jack Daniel’s em Lynchburg é quase um ritual para os entusiastas de whiskey. O que torna esse lugar tão especial para quem realmente aprecia a cultura da bebida?

Sem dúvida, o que torna Lynchburg tão especial são as pessoas. Quando alguém visita essa pequena cidade no Tennessee, não conhece apenas a destilaria e o grande whiskey produzido ali há gerações, conhece também a comunidade e o lugar que tornam isso possível. A hospitalidade sulista, a gentileza e o acolhimento das pessoas de Lynchburg são o que tornam a visita à destilaria algo tão especial.

Se você tivesse que escolher um rótulo de Jack Daniel’s que melhor represente hoje o espírito da marca — tradição, qualidade e inovação — qual seria e por quê?

Ainda seria o clássico Jack Daniel’s Tennessee Whiskey, porque sem o Old No. 7 nada disso seria possível. Continuamos usando a mesma receita do Old No. 7 para inovar e fazer pequenas mudanças no perfil final de sabor, mas, no nosso núcleo, no nosso DNA, está o processo de utilizar 80% de milho, 12% de cevada maltada e 8% de centeio, produzido em Lynchburg, seguindo os mesmos padrões mantidos há mais de 100 anos. O Old No. 7 ainda hoje continua sendo o whiskey definitivo quando falamos de tradição, qualidade, e eu diria também inovação.

Entre o luxo e a penumbra, Vitor Zerbinato apresenta seu Inverno 26

Tue, 31 Mar 2026 15:02:03 -0300

Nova coleção de Vitor Zerbinato propõe um encontro entre o esplendor da corte francesa e o fascínio gótico.

Se Palácio de Versalhes pudesse falar depois que os lustres se apagam, provavelmente soaria como a nova coleção de Vitor Zerbinato. Em “Sussurros de Versalhes”, o estilista propõe um encontro elegante — e levemente sombrio — entre o esplendor da corte francesa e o fascínio gótico que atravessa séculos.

Inspirada tanto na opulência do século XVIII quanto na atmosfera sedutora de Entrevista com o Vampiro, a coleção Inverno 26 aposta em rendas, brocados e veludos que parecem guardar histórias próprias. Transparências estratégicas e silhuetas teatrais reforçam o DNA dramático da marca, em peças que transitam com naturalidade entre o excesso e a precisão — um equilíbrio nada simples, mas executado com maestria.

Há ecos de Maria Antonieta reinterpretados sob uma lente contemporânea, onde o exagero vira sofisticação e o romance ganha contornos mais enigmáticos. O resultado é uma coleção que parece pronta para um baile que nunca termina — ou que talvez só comece depois da meia-noite.

Disponível no site e nas lojas da marca, “Sussurros de Versalhes” confirma que, no universo de Zerbinato, o luxo não precisa ser óbvio. Às vezes, ele prefere sussurrar.

Janela eleva o padrão dos eventos em Pinheiros com experiência sob medida

Tue, 31 Mar 2026 14:59:15 -0300

Janela se firma como um endereço capaz de transformar qualquer evento em experiência.

Em uma cidade que já viu de tudo — e ainda pede mais —, o Janela se firma como um daqueles raros endereços capazes de transformar qualquer evento em experiência. Localizado no coração de Pinheiros, o espaço combina estética rústica com toques contemporâneos, em um equilíbrio que agrada tanto aos minimalistas quanto aos maximalistas de plantão.

Inaugurado em 2021 pelos sócios Pedro Coutinho e Mauro Monteiro, o Janela nasceu com ambição clara: sair do óbvio. E conseguiu. Com um salão principal de 150 m² e mezanino integrado, a casa acomoda desde jantares intimistas até celebrações mais expansivas — daquelas que começam com boas-vindas discretas e terminam com pista cheia (sem pressa para acabar, já que não há limitação rígida de horário).

A versatilidade é, aqui, palavra de ordem. Mini-weddings, aniversários, eventos corporativos ou encontros sob medida encontram no espaço uma estrutura completa, que inclui iluminação cênica, sistema de áudio, mobiliário premium e até bares móveis — porque, convenhamos, bons encontros sempre merecem bons drinks.

E é justamente nesse ponto que o Janela sobe mais um degrau na escala do luxo casual paulistano. Após recente reforma, a casa apresenta seu novo bar dedicado exclusivamente aos Martinis — um verdadeiro tributo ao coquetel mais elegante da história. Clássicos como o Dirty Martini dividem espaço com o Espresso Martini, queridinho do circuito fashion, e o icônico Vesper, eternizado por James Bond em Casino Royale. Para os indecisos (ou curiosos), entram em cena os Baby Martinis, versões menores que permitem degustar diferentes variações sem compromisso — ou com todos eles.

Na gastronomia, a curadoria leva assinatura da chef e nutricionista Paula Cedin, com opções que transitam entre jantares sofisticados e propostas mais descontraídas, sempre com execução precisa. O modelo flexível ainda permite a entrada de buffets externos, ampliando as possibilidades de personalização.

Com faturamento de R$ 3 milhões em 2023 e metas ainda mais ambiciosas, o Janela reflete um movimento claro no mercado de luxo: menos formalidade engessada, mais experiências autênticas, pensadas nos detalhes. Porque, no fim das contas, não se trata apenas de celebrar — mas de fazer isso com estilo, personalidade e, claro, um Martini perfeitamente gelado na mão.

Seis tempos, grandes rótulos: o encontro entre vinho e alta cozinha no Tangará

Tue, 31 Mar 2026 14:55:04 -0300

Wine dinner que combina alta gastronomia e alguns dos rótulos mais prestigiados do mundo.

No próximo dia 2 de abril, o Palácio Tangará promove uma noite em que a elegância vai muito além da taça. O estrelado Tangará Jean-Georges, sob a assinatura do chef Jean-Georges Vongerichten, recebe um wine dinner que combina alta gastronomia e alguns dos rótulos mais prestigiados do mundo — com direito a seis tempos cuidadosamente orquestrados.

A experiência foi pensada como uma jornada sensorial em que cada prato encontra seu par ideal na taça (quase como um matchmaking de luxo). Entre os protagonistas, destacam-se os vinhos chilenos Don Melchor e Amelia, conhecidos por sua expressão refinada de terroir. O percurso começa com um delicado tartar de linguado, acompanhado pelo Amelia Chardonnay 2024, que entrega frescor e mineralidade na medida. Em seguida, o polvo crocante com romesco e coleslaw apimentada encontra equilíbrio no Amelia Pinot Noir 2023. O robalo com crosta de sementes e jus agridoce retoma o Chardonnay, reforçando a harmonia entre textura e acidez.

Nos principais, o magret de pato tostado com especiarias, coco e capim-limão ganha profundidade ao lado do Don Melchor 2021, enquanto o carré de cordeiro em crosta, com salsa de hortelã e nirá grelhado, dialoga com o Don Melchor 2022. Para encerrar, o moelleux de chocolate com notas de cardamomo, cumaru e trigo sarraceno é harmonizado com o Château Haut-Bergeron 2014 — um final à altura, elegante e memorável.

O jantar acontece às 19h, com valor de R$ 1.350 por pessoa. Reservas podem ser feitas diretamente com o hotel. Afinal, quando o assunto é essa combinação de luxo e sabor, garantir seu lugar não é apenas recomendado — é praticamente obrigatório.

Páscoa em Paris: Le Meurice aposta em alta gastronomia e edição exclusiva de Cédric Grolet

Tue, 31 Mar 2026 14:49:18 -0300

Le Meurice apresenta sua programação para a Páscoa de 2026.

Com a chegada da primavera em Paris, o Le Meurice, membro da Dorchester Collection, apresenta sua programação para a Páscoa de 2026 com uma proposta que une alta gastronomia e experiências sensoriais.

No centro das celebrações está o Le Dalí, que recebe dois momentos distintos ao longo do fim de semana prolongado. No domingo, 5 de abril, o restaurante promove um brunch especial de Páscoa, embalado por música ao vivo e um menu que percorre clássicos sazonais. Entre os destaques, o salmão gravlax com ruibarbo e ervas marinhas abre a experiência, seguido pela costeleta de cordeiro com aspargos verdes. A finalização fica por conta de uma seleção de sobremesas, incluindo o ovo de Páscoa assinado por Cédric Grolet.

As celebrações continuam na segunda-feira, 6 de abril, com um almoço de três tempos sob curadoria da chef Clémentine Bouchon. A proposta valoriza a culinária francesa contemporânea e ingredientes da estação, com pratos como aspargos brancos grelhados na brasa, gema de ovo confitada e azedinha silvestre, além de cordeiro acompanhado por vegetais de primavera e alho silvestre. O desfecho, novamente, é marcado pela criação de Grolet.

Ovo de Páscoa gourmet 2026 foi desenvolvido por Cédric Grolet em parceria com o chef pâtissier François Deshayes.

Para além da experiência à mesa, o hotel também aposta em um item pensado para ser levado para casa. O ovo de Páscoa gourmet 2026, desenvolvido por Cédric Grolet em parceria com o chef pâtissier François Deshayes, traduz a proposta estética da temporada. Inspirado na natureza, o exterior minimalista revela um interior elaborado, com camadas que combinam crocante de praliné, nibs de cacau com flor de sal, pão de ló de chocolate sem farinha, creme, gel e mousse de chocolate.

Disponível em pré-venda para retirada entre os dias 1º e 5 de abril na La Pâtisserie du Meurice par Cédric Grolet, a criação reforça o papel do hotel como um dos destinos mais emblemáticos para celebrar datas especiais na capital francesa.

Pesquisa da Euromonitor International revela Brasil como o "Outlier" do luxo global com projeção de crescimento de 31% até 2030

Mon, 30 Mar 2026 17:24:39 -0300

Silvio Araujo, Thiago Arancam, Thaya Marcondes e Abelardo Marcondes.

A abertura da 15ª edição do LuxuryLab Global Brasil, realizada hoje no Rosewood Hotel São Paulo, trouxe revelações estratégicas que posicionam o país em um patamar de resiliência inédito no cenário internacional. Em um ano de celebração para a plataforma, a Euromonitor International apresentou dados exclusivos que confirmam o país como o segundo maior mercado de luxo da América Latina, atingindo um valor de US$ 10 bilhões ao final de 2025. Durante sua conferência, Fflur Roberts, Head de Bens de Luxo da consultoria, foi enfática ao definir o mercado local como um verdadeiro "outlier". Segundo a executiva, apesar dos desafios macroeconômicos globais, o Brasil deve registrar um crescimento real de 6% já no próximo ano, com uma projeção de expansão de 24% nos próximos cinco anos, o que injetará mais de US$ 2 bilhões na economia nacional do setor.

Essa robustez financeira é acompanhada por uma transição profunda na mentalidade do consumidor, que migra aceleradamente do materialismo para o que Roberts define como "experiencialismo". Roberts destaca que o luxo moderno no Brasil não se trata apenas de vender mais, mas de criar valor real através da experiência. Segundo a executiva, "as pessoas agora buscam experiências que sejam apoiadas pela qualidade e que gerem memórias positivas profundamente ligadas ao bem-estar". Atualmente, o status é medido de forma crescente pelo estilo de vida e pela busca por propósitos claros nas marcas consumidas. Essa mudança reflete uma nova prioridade: quase metade dos consumidores brasileiros (42%) afirma que agora compra menos, mas compra melhor, priorizando valor, durabilidade e o conceito de "luxo silencioso" em detrimento do consumo desenfreado.

O novo capítulo da economia da experiência também exige que as marcas evoluam para além da boutique tradicional, explorando o conceito de "terceiros espaços" que integrem arte, gastronomia e vivências imersivas. Um exemplo emblemático citado por Roberts foi a pop-up Blue Box Café, da Tiffany & Co., realizada no Shopping Iguatemi São Paulo. A iniciativa transformou a joalheria em um destino de estilo de vida, unindo design e hospitalidade para celebrar a identidade da marca de forma interativa. Da mesma forma, o próprio Rosewood São Paulo foi destacado como um hub cultural de sucesso, utilizando sua curadoria de arte local para criar conexões emocionais profundas que fidelizam o cliente moderno através de experiências 360 graus.

Para Thaya Marcondes, CEO do LuxuryLab Global Brasil, a presença de dados tão robustos da Euromonitor nesta edição comemorativa reafirma a importância de São Paulo como o epicentro da inteligência estratégica na região. Marcondes ressalta que "receber esses dados inéditos no palco do LuxuryLab nos permite decodificar com precisão esse novo ecossistema onde a alta tecnologia, a hospitalidade e o propósito se fundem. É a confirmação de que o Brasil não é apenas um mercado consumidor, mas o motor que define os próximos passos do setor de luxo na América Latina". Ao completar 15 anos, o fórum garante que a inovação e o alto padrão continuem a evoluir de forma sustentável e relevante, antecipando as tendências que dominarão a próxima década.

Latitudes revela expedições de jato, iate e trem para 2027 com foco em conhecimento e exclusividade

Fri, 27 Mar 2026 11:45:06 -0300

O iate Emerald Sakara conduz uma jornada que parte de Roma e segue por ilhas como Sicília, com apenas 50 cabines.

A Latitudes apresenta sua programação para 2027 com quatro grandes jornadas que traduzem seu conceito de viagens de conhecimento ao redor do mundo. Entre releituras de rotas já consagradas e novos itinerários, a proposta segue centrada em experiências imersivas, conduzidas por especialistas que transformam cada percurso em uma vivência intelectual e sensorial.

A nova temporada inclui uma rota inédita pelas Américas, uma travessia terrestre pela Europa Central, uma expedição pelo Mediterrâneo e o retorno à Antártica com um novo navio. Em comum, os roteiros compartilham a curadoria cuidadosa e a escolha de modais que potencializam a experiência, seja a bordo de um private jet, um iate boutique ou um trem de luxo.

Segundo o CEO Alexandre Cymbalista, o desenho das viagens parte de uma leitura aprofundada de cada território. “É preciso entender a melhor forma de vivenciar uma região. O jato dá fluidez às grandes voltas ao mundo; a navegação é parte da alma dos mares históricos, enquanto o trem oferece uma travessia contemplativa, em que paisagens e fronteiras se revelam pouco a pouco”, afirma. A proposta também elimina preocupações logísticas, com uma operação que centraliza detalhes e oferece serviço personalizado ao viajante.

Entre os destaques está a segunda expedição à Antártica, agora a bordo do Sylvia Earle, da Aurora Expeditions, com apenas 70 cabines. A proposta intimista favorece a troca com especialistas convidados, como o escritor Mia Couto, que participa pela primeira vez de uma jornada da Latitudes. Ao lado dele, o psicanalista Christian Dunker, a bióloga Emanuele Kuhn e a neurocientista Suzana Herculano-Houzel conduzem reflexões em torno do tema “O que é a vida?”.

No private jet, a nova rota pelas Américas parte do Brasil e percorre Peru, Equador, Guatemala, Estados Unidos, Canadá e Santa Lúcia. A viagem propõe uma leitura do continente como um território integrado, marcado por encontros culturais e diversidade histórica. O economista Daniel Sousa e o especialista em relações internacionais Tanguy Baghdadi acompanham o grupo, conectando os destinos às transformações contemporâneas.

Pelo Mediterrâneo, o iate Emerald Sakara, da Emerald Cruises, com apenas 50 cabines, conduz uma jornada que parte de Roma e segue por ilhas como Sicília, Sardenha e Córsega. A experiência é enriquecida pelas leituras da especialista em literatura clássica Cristina Franciscato e do historiador Saulo Goulart, que exploram as heranças culturais da região.

Já na Europa Central, o Golden Eagle Danube Express estreia um roteiro inédito que atravessa países como Romênia, Hungria, Eslováquia, Polônia e Alemanha. A viagem revela um mosaico de impérios, fronteiras e memórias, com acompanhamento do historiador Filipe Figueiredo e do jornalista Jaime Spitzcovsky, que oferecem análises sobre política e geopolítica.

As chamadas Private Expeditions consolidam o posicionamento da Latitudes ao unir curadoria autoral, especialistas renomados e uma operação que privilegia conforto e segurança. Com atuação nos três modais, jato, navio e trem, a empresa se posiciona como a única do mundo a operar viagens privativas nesse formato.

Além das expedições exclusivas, a programação inclui mais de 40 viagens em grupo para destinos já consolidados entre os viajantes da marca, como Índia, Egito, China e Namíbia. No Brasil, roteiros por regiões como Amazônia, Pantanal, Chapada Diamantina e Inhotim reforçam a diversidade de experiências propostas.

Ao articular conhecimento, logística sofisticada e acesso a destinos remotos, a Latitudes reafirma sua proposta de transformar cada viagem em uma jornada de descoberta que vai além do deslocamento.

Quiet luxury impulsiona nova fase da Mai & Mai na moda nacional

Fri, 27 Mar 2026 11:39:14 -0300

Mai & Mai inaugura um novo momento com reposicionamento de marca e nova coleção.

O quiet luxury, estética marcada pela discrição e pela ausência de logotipos evidentes, ganha tração na moda nacional ao acompanhar uma mudança de comportamento do consumidor. Em vez de ostentação, cresce o interesse por marcas que compartilham valores e entregam peças confortáveis, duráveis e atemporais.

É nesse cenário que a Mai & Mai inaugura um novo momento. No início de março, a marca apresentou um reposicionamento acompanhado de uma nova coleção, sinalizando uma fase de maior maturidade criativa e consolidação no mercado. A proposta reforça uma moda que respeita o tempo, o corpo e a trajetória da mulher, como explica o CEO Luciano Balbim. “O novo posicionamento da Mai & Mai nasce de um processo de escuta e reflexão. Entendemos que crescer, para nós, não é apenas escalar, mas aprofundar quem somos, reforçar escolhas e assumir com clareza o tipo de marca que queremos construir no longo prazo”, afirma Luciano.

O contexto favorece esse movimento. O Brasil se firma como um mercado relevante para o luxo, especialmente nos segmentos de moda e acessórios pessoais, que funcionam como porta de entrada para novos consumidores. Em 2024, o setor cresceu 12% no país, acima da média global de 1,4%, segundo a Bain & Company. A demanda é impulsionada majoritariamente por mulheres, que representam 51% desse público e buscam peças exclusivas e experiências mais íntimas, nas quais o valor está na qualidade do que se vive e se veste.

“O novo luxo não é sobre ser visto. É sobre viver bem e com qualidade, tranquilidade e sem precisar da validação de um logotipo”, diz Luciano Balbim.

Nova coleção traz a alfaiataria como eixo central da marca, mas com novas proporções.

Com faturamento anual de R$ 5 milhões, a Mai & Mai projeta atingir R$ 7,2 milhões, sustentando seu crescimento em escolhas conscientes e na construção de valor de longo prazo.

A nova coleção traduz esse momento com precisão. A alfaiataria, eixo central da marca, aparece mais refinada, com novas proporções e soluções de construção que privilegiam o movimento. A colaboração da estilista Renata Russo amplia o repertório criativo sem perder a essência da marca.

Os materiais acompanham essa proposta. Fibras naturais como algodão e linho surgem em versões puras e mistas, garantindo estrutura, frescor e durabilidade. A viscose, muitas vezes combinada ao linho, adiciona fluidez e textura orgânica, enquanto as malhas reforçam a elasticidade e o conforto em um vestir funcional e contínuo.

Como extensão desse posicionamento, a marca consolida a Casa MAI & MAI, em São Paulo, como um espaço de encontro e experiência. Recém-inaugurado, o ambiente propõe um atendimento mais próximo, silencioso e personalizado, em sintonia com a essência do quiet luxury.

Roma volta ao centro dos concours com estreia que celebra o legado italiano

Thu, 26 Mar 2026 14:38:59 -0300

No coração da Cidade Eterna, carros italianos históricos se encontram em uma celebração que une design, engenharia e estilo de vida.

O cenário não poderia ser mais simbólico. Após mais de 60 anos, Roma volta a sediar um concours dedicado ao universo automotivo com a chegada do Anantara Concorso Roma, que realiza sua primeira edição entre os dias 16 e 19 de abril de 2026. No coração da Cidade Eterna, 70 carros italianos históricos se encontram em uma celebração que une design, engenharia e estilo de vida sob o conceito de “La Dolce Vita delle Automobili”.

A estreia marca o retorno desse tipo de evento à capital italiana desde 1960 e ganha ainda mais relevância após o adiamento em 2025, motivado pelo falecimento do Papa Francisco. Ao longo desse período, o projeto foi ampliado e aprimorado, resultando em uma experiência que promete reposicionar Roma no calendário internacional dos grandes concursos de elegância.

Aberto ao público nos dias 18 e 19 de abril, o evento concentra o julgamento no sábado, com anúncio dos vencedores no domingo. Mais do que uma competição, o Concorso se apresenta como uma rara oportunidade de observar de perto exemplares que, muitas vezes, demandam centenas ou até milhares de horas de restauração e preservação em nível de excelência.

A curadoria é inteiramente dedicada a modelos italianos, reunindo desde Ferraris vencedoras em Le Mans até Lancias impecavelmente preservadas. Ao todo, os veículos disputam em 16 categorias, que percorrem diferentes épocas e estilos, de “Le Zagato ante-guerra” a “Le hypercar”. Entre os destaques estão modelos como o Maserati V4 Sport Spider Zagato de 1932, o Ferrari 375 MM Coupé Speciale Ghia de 1955, além de exemplares de 1959 do Ferrari 250 GT Berlinetta Interim Pinin Farina e do Lancia Flaminia Sport Sperimentale Zagato, culminando com um Ferrari Testarossa Spider de 1986.

Aqui, o desempenho não é o foco. Os critérios de avaliação passam por design, originalidade, importância histórica, qualidade de execução e estado de conservação, reforçando o caráter quase curatorial do encontro.

“O Anantara Concorso Roma é um grande evento internacional que celebra o estilo de vida italiano, admirado em todo o mundo, e contribui para reforçar a imagem positiva de Roma”, comentou Alessandro Onorato, secretário de Esporte, Turismo, Moda e Grandes Eventos da Roma Capitale.

A ambição de consolidar o evento como referência global também se reflete na escolha do júri. Liderado por Adolfo Orsi, um dos mais respeitados historiadores automotivos do mundo, o painel reúne nomes reconhecidos no circuito internacional, entre especialistas, colecionadores e estudiosos. Lorenzo Ramaciotti assume o papel de jurado honorário, ao lado de Jean Todt, ampliando ainda mais o prestígio da banca.

Para William E. Heinecke, fundador e Chairman da Minor International, a escolha de Roma foi natural. “Roma tem uma atmosfera única e uma história incrível ligada às corridas e aos concours. Por isso, ao criarmos um novo evento dedicado aos melhores exemplares de carros italianos históricos, a Cidade Eterna foi a escolha natural. Gostaria de expressar minha profunda gratidão à Roma Capitale, ao povo de Roma e a todos que tornaram este evento possível. Estou confiante de que, com o apoio de nossos parceiros, conseguiremos estabelecer o Anantara Concorso Roma como um evento anual no calendário internacional de concours.”

Realizado no Anantara Palazzo Naiadi Rome Hotel, o evento é organizado pela Anantara Hotels & Resorts e apresentado pelo UBS, reunindo uma rede de parceiros que reforça seu posicionamento no universo do luxo e da alta curadoria.

“O UBS tem o prazer de apresentar o Anantara Concorso Roma, onde excelência em artesanato, design e engenharia se encontram. Estamos entusiasmados em reunir nossa comunidade global para celebrar essa combinação única de tradição e inovação”, afirmou Benjamin Cavalli, Head de Strategic Clients & Global Connectivity do UBS Global Wealth Management e Co-Head EMEA OneUBS.

Com ingressos diários a partir de €95, o Anantara Concorso Roma se apresenta não apenas como um evento, mas como uma experiência imersiva no melhor da cultura automotiva italiana, agora de volta ao palco que ajudou a construir sua própria história.

Dior e UNESCO reforçam aliança global para formar novas lideranças femininas

Thu, 26 Mar 2026 14:29:38 -0300

Delphine Arnault e Khaled El-Enany.

A Dior e a UNESCO renovaram sua parceria de longo prazo com um objetivo claro: fortalecer a liderança feminina e preservar a transmissão do savoir-faire em escala global.

A nova fase da aliança foi oficializada por Delphine Arnault, presidente e diretora-geral da Christian Dior Couture, e Khaled El-Enany, diretor-geral da UNESCO. O encontro reuniu também mentoradas do programa Women@Dior & UNESCO, que compartilharam suas trajetórias e discutiram habilidades essenciais para o futuro, da liderança criativa à sustentabilidade social.

Estruturada em dois pilares, a parceria aposta no desenvolvimento da liderança feminina e na valorização do conhecimento artesanal, um dos códigos mais emblemáticos da maison francesa. O momento escolhido para o anúncio reforça essa estratégia: o evento aconteceu uma semana antes da sexta reunião anual da Coalizão Mundial para a Educação da UNESCO, da qual a Dior participa desde 2020, sendo a primeira casa de alta-costura a integrar a iniciativa.

“A parceria renovada da Dior com a UNESCO materializa nossos valores compartilhados por meio de ações concretas focadas na educação e na transmissão do savoir-faire para o empoderamento das mulheres. Essa aliança em curso é movida por uma ambição duradoura: gerar um impacto significativo e responsável em todo o mundo”, afirmou Arnault em comunicado.

O programa Women@Dior & UNESCO se consolidou como uma plataforma internacional de mentoria e formação voltada a jovens mulheres. A iniciativa combina a expertise da Dior na transmissão de conhecimentos com o compromisso histórico da UNESCO com educação e desenvolvimento humano.

Atualmente, o programa colabora com mais de 75 instituições de ensino e já impactou mais de 2.800 participantes desde sua criação. As mentoradas vêm de mais de 60 países e representam quase 90 nacionalidades, abrangendo áreas que vão de negócios e engenharia à moda, comunicação e relações internacionais.

“Estamos orgulhosos e honrados em construir uma comunidade global na qual a educação e a mentoria impulsionam a liderança das jovens em todo o mundo. Juntamente com a UNESCO, conectamos as mentoras e as mentoradas da Dior em um intercâmbio dinâmico de conhecimento, criatividade e experiência, que permite às jovens não apenas aprender, mas também agir”, destacou Olivier Sastre, diretor-geral adjunto responsável por recursos humanos e desenvolvimento sustentável da Christian Dior Couture.

Para Khaled El-Enany, o impacto vai além da formação individual. “Cada jovem mulher que entra neste programa traz consigo uma história única, uma centelha de criatividade e a determinação de construir o próprio futuro. Na UNESCO, nos empenhamos em dar a essa centelha o espaço de que precisa para crescer. Nossa parceria com a Dior se baseia nessa convicção compartilhada de que a mentoria, a educação e a cultura são motores poderosos para apoiar as jovens mulheres e elevar comunidades inteiras.”

O alcance do programa segue em expansão. Para a coorte 2026/2027, foram registradas 12 mil inscrições, das quais 300 novas participantes foram selecionadas e integradas à iniciativa em 8 de março, data simbólica do Dia Internacional da Mulher.

O próximo marco já está no horizonte. Em 2027, o Women@Dior & UNESCO celebrará seu décimo aniversário, em paralelo aos 80 anos da maison, consolidando uma trajetória que conecta educação, cultura e excelência para formar uma nova geração de líderes globais.

Da Faria Lima aos Alpes: simuladores de esqui aquecem o treino de brasileiros antes da temporada de neve

Thu, 26 Mar 2026 12:46:12 -0300

Viajantes que optam por treinar em simuladores transformam a experiência na neve em algo mais eficiente.

A poucos metros da Avenida Faria Lima, em São Paulo, um novo ritual vem ganhando espaço entre brasileiros que planejam temporadas nos destinos mais cobiçados de inverno. Em vez de estrear nas pistas europeias sem preparo, cresce o número de viajantes que optam por treinar previamente em simuladores de esqui e snowboard, transformando a experiência na neve em algo ainda mais sofisticado e eficiente.

Segundo reportagem da Bloomberg Línea, assinada por Sérgio Ripardo, esse movimento acompanha a expansão do turismo de neve entre brasileiros de alta renda. Em 2025, cerca de 600 mil turistas do país viajaram para destinos gelados, um avanço de 20% em relação à projeção mais recente de 2020.

A médica cirurgiã Elisa Aranzana faz parte desse grupo. Sem experiência prévia, decidiu investir em aulas em simulador antes de embarcar para os Alpes franceses. O resultado foi imediato: ao chegar a La Rosière, dispensou o instrutor particular e seguiu direto para aulas em grupo. De volta ao Brasil, incorporou o treino à rotina.

“Depois de certa idade, você quer fazer algo novo, um esporte novo. Eu queria tanto aprender a esquiar. Agora vai”, afirmou.

Esse novo comportamento encontra respaldo em endereços como a Born to Ski, aberta em setembro de 2025 na Vila Olímpia. Instalada em um galpão de 500 metros quadrados, a escola opera com simuladores de tecnologia holandesa que replicam inclinação, velocidade e dinâmica das pistas reais. A experiência é individualizada e guiada por instrutores, com aulas que variam entre R$ 330 e R$ 350.

Desde a inauguração, a operação registra ocupação total. O público reflete o entorno: moradores de bairros nobres da capital paulista, além de clientes que chegam de outras cidades e até de diferentes estados, interessados em incluir o esporte no roteiro internacional.

A faixa etária predominante vai dos 30 aos 55 anos, com leve predominância masculina. Um dos pontos que surpreendeu a operação foi a distribuição da demanda ao longo do dia, incluindo horários de almoço, evidenciando uma rotina mais flexível entre profissionais da região.

O crescimento desse nicho também acompanha a presença cada vez mais relevante do Brasil em destinos tradicionais de inverno. Em Courchevel, nos Alpes franceses, o país já figura entre os principais mercados emissores de turistas internacionais. O mesmo movimento se repete em Aspen, nos Estados Unidos.

A conquista da primeira medalha de ouro olímpica do Brasil em esportes de inverno, com Lucas Pinheiro Braathen em Milão-Cortina 2026, reforça ainda mais o interesse. A expectativa do setor é de um efeito progressivo, ampliando a curiosidade e a adesão ao esporte nas próximas temporadas.

De olho nesse potencial, a Born to Ski já prepara a expansão. Uma segunda unidade está prevista para agosto de 2026, em Pinheiros, com investimento de R$ 10 milhões e o mesmo conceito operacional.

Outros players também começam a ocupar esse território. O Beyond The Club, na Marginal Pinheiros, inclui simuladores de esqui e snowboard em sua proposta, enquanto a clínica Movitta, na Vila Nova Conceição, aposta em uma abordagem que combina treinamento técnico e reabilitação física.

O impacto vai além das pistas. O interesse crescente pelo esqui também impulsiona negócios complementares, como o aluguel de roupas especializadas. É o caso da Linda Neve, que começou com um acervo pessoal e hoje reúne mais de 1.500 peças, além de registrar crescimento expressivo desde 2022.

No centro dessa transformação está uma mudança de mentalidade. Viajar para a neve deixou de ser apenas uma experiência pontual para se tornar um estilo de vida que começa muito antes do embarque.

Para Elisa Aranzana, o objetivo é claro. Na próxima temporada, pretende evoluir das pistas iniciais para trajetos intermediários, com foco na técnica e na experiência. “Não quero a pista preta. Quero apenas esquiar com segurança e curtir cada dia da viagem”, disse.